Mário Pedrosa: Primary Documents

Mário Pedrosa: Primary Documents levou dez anos para ser editado e publicado. Agora publicado é um fato sem precedentes na história da arte brasileira, entretanto,  NINGUÉM, nenhum museu brasileiro o celebrou, nenhum crítico de arte brasileiro o resenhou, o que dá – com certeza –  a medida da situação precária da cultura brasileira.   Editor(s): Gloria Ferreira, Paulo Herkenhoff Published: 2015 Pages: 464 Illustrations: 72 illustrations, incl. 32 in color Sales/Territorial Rights: World Series: MoMA Primary Documents Description This latest volume in MoMA’s Primary Documents series provides an anthology of the writings of Mário Pedrosa, Brazil’s preeminent critic of art, culture, and politics and one of Latin America’s most frequently cited public intellectuals. It is the first publication to provide comprehensive English translations of Pedrosa’s writings, which are indispensable to understanding Brazilian art of the twentieth century. Included texts range from art and architectural criticism and theory to political writings as well as correspondence with his artistic and political interlocutors, among them such luminaries as André Breton, Alexander Calder, Lygia Clark, Ferreira Gullar, Oscar Niemeyer, Hélio Oiticica, Pablo Picasso, Luiz Inácio Lula da Silva, Harald Szeeman, and Leon Trotsky. The book also features newly-commissioned essays by important scholars in the field that contextualize central themes of Pedrosa’s writing and […]

Livros de graça

A terceira temporada da coleção ‘Leve um Livro’ começa em janeiro de 2017.  Com curadoria de Ana Elisa Ribeiro e Bruno Brum, a iniciativa tem colocado nas ruas de Belo Horizonte e região, em livretos gratuitos, a produção de autores contemporâneos como Caio Camacho, Ademir Assunção, Joca Reiners Terron, entre outros. As obras podem ser obtidas em mais de 20 pontos de distribuição em Belo Horizonte e interior. O projeto é patrocinado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, da Fundação Municipal de Cultura. Também é possível baixar todos os livretos em formato e-book no site: http://leveumlivro.com.br/

The Final Issue on A Year of Positive Thinking

    The Final Issue on A Year of Positive Thinking Susan Bee and Mira Schor are proud to announce the publication of M/E/A/N/I/N/G: The Final Issue on A Year of Positive Thinking, to mark the 30th anniversary of our editorial collaboration. The first issue of M/E/A/N/I/N/G: A Journal of Contemporary Art Issues, was published in December 1986. M/E/A/N/I/N/G is a collaboration between two artists, Susan Bee and Mira Schor, both painters with expanded interests in writing and politics, and an extended community of artists, art critics, historians, theorists, and poets, whom we sought to engage in discourse and to give a voice to. We have asked some long-time contributors and some new friends to create images and write about where they place meaning today, as we stand weeks before the official inauguration of the right-wing government takeover that has so many of us depressed, terrified, grieving, angry, and trying to figure out what activism we can engage in and how we can balance our dedication to our art with our existence as citizens, local and global. In keeping with the contingency of the time, they have chosen to submit a text, a poem, an image or video clip, a painting, […]

Poetas brasileiros na França

  Poetas brasileiros na França No dia 14 de outubro de 2016, em Grenoble (comuna francesa e capital do departamento de Isère, na região do Ródano-Alpes), será lançada a antologia Retendre la corde vocale: anthologie de poésie brésilienne vivante. A obra é organizada e traduzida por Patrick Quillier, poeta e ensaísta.  Quillier, além de Professor da Faculdade de Letras da Universidade de Nice, é organizador e um dos tradutores de Œuvres poétiques (2001) de Fernando Pessoa lançada na coleção La Pléiade de editora Gallimard. Editada e publicada pela Maison de la Poésie Rhône-Alpes, em Grenoble, a antologia Retendre la corde vocale: anthologie de poésie brésilienne vivante reúne uma série de poetas contemporâneos, e se constitui em um número especial da revista Bacchanales. Entre os poetas (nascidos entre os anos de 1930 e 1980) escolhidos por Patrick Quillier, além dos nomes de Ferreira Gullar, Augusto de Campos e Sebastião Nunes, estão colaboradores, editores e conselheiros de Sibila, Régis Bonvicino (poetas nascidos na década de 1950), e Ronald Augusto (nascido na década de 1960). Há também de se mencionar a presença de Josely Vianna Baptista (nascida na década de 1950).  Entre os mais novos, os destaques ficam por conta das presenças de Marcus Fabiano Gonçalves […]

Régis Bonvicino na OI FUTURO IPANEMA

A Oi, o Governo do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro convidam para a exposição A NOVA UTOPIA de Regis Bonvicino Curadoria Alberto Saraiva Abertura 30 de julho de 2016, sábado, às 19h30 OI FUTURO IPANEMA Galeria 1 e Vitrine (térreo) Visitação:  31 de julho a 25 de setembro De terça a domingo, das 13h às 21h Rua Visconde de Pirajá, 54 – Ipanema Tel.: 3131 9333 Tempus fugit O Face me dispõe na tela O Face é uma flor-estrela de boca aberta O Face não é flor que se cheire O Face jamais fica às moscas O Face desmascara a farsa do ready-made A chuva é molhada A pedra é dura O céu, no Face, é azul No Face, vai chegar a nossa vez Hoje envio os parabéns ao poeta Ron Silliman, 66 O Face é fake como uma nêspera O Face é tão fake como o funeral de Neruda O Face encara a verdade de costas O Face pega no nervo excita na vigília desova presunto O Face é um espião barato, prêt-à-porter, feito para mim e para você O Face é muito mais que um […]

Susan Bee: Monster Mitt at Lisa Cooley Gallery, April 3 – May 15

Lisa Cooley is pleased to announce Monster Mitt, a presentation of canvases by Susan Bee in the gallery office space. For the past 40 years, Bee has worked as a fine artist as well as a book artist, writer, teacher, and editor. As co-founder of M/E/A/N/I/N/G magazine, Bee’s prolific work as an editor situated and created a context rich with discourse around artists and themes unrepresented elsewhere. In her own practice as an artist she has produced prolifically, moving through photography, collage, and—most centrally since the early 1980s—painting. The works from the early to mid 1990s exhibited in Monster Mitt represent an earlier phase in Bee’s investigation of painting, one in which the canvas is treated as an uneasy stage set for an array of collaged textures, motifs, and ready-made characters. Figures represented range from cartoon decals to Bee’s own children and are arranged amidst a variety of other (two- and three-dimensional) activities enacted on the surface of each canvas. Collaged elements bring together mass-produced vernacular with an expressive painterly landscape of gesture and mark-making. One finds Bee’s characters relocated from their cheery origins to psychologically complex dramas, hovering in indeterminate, emphatically flattened surfaces. Combined with these figures are artifacts from Bee’s own personal life. Narrative fragments from her family appear, emphasizing a characteristic tension in the artist’s work […]

O oco da fala

  Através da fala daqueles que trazem as marcas da ditadura, vai surgindo uma São Paulo dolorida e amorosa…. Selecionado para o XX! Festival Internacional de Documentários, “É tudo verdade”, “O oco da fala”, produzido pela Clínica do Testemunho do Instituto SedesSapientiae,  será exibido na Competição de curtas-metragens No Rio e em São Paulo São Paulo: dia 9/04, sab às, 15:00, CineArte, 13/04, quarta, às 16h – CCSP Rio de janeiro: dia10/04, dom. 15:00 Espaço Itaú Botafogo, 1 dia 14/04, Qui, às 14h no IMS (DCP)   Coordenação geral: Maria Cristina Ocariz Direção: Miriam Chnaiderman Produção executiva: Reinaldo Pinheiro Apoio: Sequencia1 / Quizomba Direção de Fotografia: Fernanda Riscali Montagem: Vitor Freire Trilha sonora e som: Wilson Sukorski Som: Nicolas Oliver Produção de Campo: Daniel Oliver Assistente de Direção: Ana Clara Molinari    

Fall 2015 | Highlights

Eduardo Kac Fall 2015 | Highlights Eduardo Kac, Tesão, 1985. Minitel artwork, 9.64 x 9.8 x 9.64 in (24,5 x 25 x 24,5 cm). Edition of three. Electronic Superhighway Whitechapel Gallery, London January 29 – May 15, 2016   Kac’s Minitel artworks (pre-web digital network) will be featured in Whitechapel Gallery’s landmark exhibition that highlights the impact of computer and internet technology on art. Eduardo Kac, Que vai fazer?, 1982. Electrostatic monoprint, 4.9 x 7 in (12,5 x 18 cm) [right]. Art in America magazine November 2015 The Movimento de Arte Pornô (Porn Art Movement), 1980-1982, is featured in an article by Zanna Gilbert in the current issue of Art in America magazine. TEDx, Vienna October 2015 Eduardo Kac gave a TED talk in Vienna in which he discussed his development of Bio Art from the 1990s to the present. Eduardo Kac, Lagoglyph Animation. Real-time loopless parametric animation, dimensions variable. Edition of five. A View from the Cloud Streaming Museum, New York September 2015 Lagoglyph Animation was featured in Streaming Museum’s public projection at Dag Hammarskjold Plaza in New York. Lagoglyphs are a series of works that create a visual language evolving from the transgenic artwork GFP Bunny. Eduardo Kac, […]