Pode parecer um pouco óbvio, mas eu escolheria “For No One” como a melhor canção de Paul McCartney. Rubber Soul foi o primeiro álbum que me lembro de pensar: “Isso é algo sobre um mundo que não conheço”. Até então, todas as músicas dos Beatles pareciam muito felizes. Então havia coisas mais sombrias, coisas mais adultas em Rubber Soul. As músicas de Paul tendiam a permanecer bastante alegres, mas as músicas de Lennon como “Girl” e “Norwegian Wood” ficaram obscuras. Então Revólver sai, 1966. Esse ainda é o meu trabvalho favorito entre todos os discos dos Beatles. Tem as duas coisas. Tem refrões incríveis, mas coisas selvagens e inovadoras. Não apenas as coisas óbvias como “Tomorrow Never Knows”. Uma das faixas mais suingadas de todo o rock ‘n’ roll, e é um suingue tão sutil, é “I’m Only Sleeping”. Além de quão bom Lennon soa, a banda, a bateria de Ringo, o baixo, o jeito que ele balança. Você chega a “For no one”. O clichê: Paul é o doce e John é o nervoso. Não é tão verdade, é? Paul escreveu “I Saw Her Standing There“, “I’m Down“, “She’s A Woman“, “Helter Skelter“.
Eles, os Beatles, são muito influentes e em diferentes períodos são influentes com distintas canções. Lembro-me de pensar, nos anos 1990, que o Álbum Branco, 1968, obviamente se tornou o modelo. Estou falando do Radiohead pré-experimental do lp OK Computer, 1997. Isso não poderia existir sem o Álbum Branco. Eles seguiram um caminho tão interessante comprimindo suas melodias sob toda essa experimentação, quase ao ponto de disfarçar o quão bonitas são algumas dessas melodias. Os Beatles fizeram a mesma coisa uma geração antes. É isso que o documentário Get Back nos mostra. Uma banda tocando essas belas melodias, mas através desses amplificadores Fender de som horrível. É tão estridente e o estúdio realmente não funciona e de alguma forma ainda é mágico. Você pensa nos momentos que contradizem tudo o que sabemos. “For No One” é tudo o que é ótimo em termos de música – exceto pelo fato de que não é uma música rock ‘n’ roll. É uma melodia muito bonita. Paul é como um ator de cinema fantástico que não faz nada. Ele não dramatiza demais. O jeito que ele canta, sem o menor sinal de emoção no timbre de sua voz – eu sei que isso vai soar estranho, mas eu ouço soando como discos dos anos 1920 e 1930 quase. Não há vibrato. Há algum timbre e suponho que a palavra que as pessoas usariam seja “saudade”.
Para mim é a melhor letra dele, não que não existam muitas outras depois e antes. É aquela letra em que, eu acho, você pode argumentar sobre o quão único ele é um letrista. Não é uma letra e música que outra pessoa possa ter escrito. E, no entanto, além de tudo isso, a narração da história é como a narração de um dramaturgo. Monta uma cena: “Seu dia nasce…” no mesmo sentido de “Ela está saindo de casa” (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ,1967), mas é muito mais econômico. “… todas as suas palavras de bondade permanecem…” “E em seus olhos você não vê nada / Nenhum sinal de amor por trás das lágrimas / Chorou por ninguém” Quero dizer, isso é muito, muito original e devastador.
For no one
Your day breaks, your mind aches
You find that all her words of kindness linger on
When she no longer needs you
She wakes up, she makes up
She takes her time and doesn’t feel she has to hurry
She no longer needs you
And in her eyes, you see nothing
No sign of love behind the tears
Cried for no one
A love that should have lasted years
You want her, you need her
And yet you don’t believe her
When she says her love is dead
You think she needs you
And in her eyes, you see nothing
No sign of love behind the tears
Cried for no one
A love that should have lasted years
You stay home, she goes out
She says that long ago she knew someone
But now he’s gone, she doesn’t need him
Your day breaks, your mind aches
There will be times when all the things she said will fill your head
You won’t forget her
And in her eyes, you see nothing
No sign of love behind the tears
Cried for no one
A love that should have lasted years